书法学习与创作形式图解·行书.pdf

悠悠五千年的中华民族文化艺术灿烂辉煌，她以独特的东方气质和神韵，堪称世界艺苑的奇葩。书法艺术又是中华民族文化艺术的重要组成部分。书家在书法创作中，把天道、自然、人生感悟和情感凝聚升华，汇成一种激情和创作冲动，顷刻间宣泄在纸上，凝结成为之感动、为之陶醉的艺术作品。一幅好的书法作品，不仅展现“笔墨精神"，而且是生命和感情的再现，猛烈地撞击着赏读者的心灵。沈尹默先生曾经说过：“世人公认中国书法是最高艺术。就是因为它显示惊人的奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐。引人欣赏，心旷神怡。”对美的追求，可以说是人的天性。追求美好，热爱生活，作为炎黄子孙就应该把中华民族的优秀文化艺术发扬光大。

中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变为大篆、小篆、发书、至定型于东汉、魏、骨的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着其独特艺术魅力。

中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神。浏览历代书法，"先秦尚象，秦汉尚势，魏晋尚韵，唐代尚法，宋代尚意，元明尚态，清代尚朴。"东晋王羲之、王献之父子引领晋人尚韵书风；欧阳询、颜真卿奠定唐楷尚法的书法基调；苏东坡、米南宫等四大家刮起尚意旋风：赵孟頫、鲜于枢开辟书法尚态如妙境界：董其昌、张瑞图打造书法尚势的新式格局；王觉斯、傅青主强化纵横取势、视觉冲击势态效果；何绍基、康有为坚守返璞归真的尚朴情怀。追寻三千年书法发展的轨迹，我们清晰地看到它与中国社会的发展同步，强烈地反映出每个时代的精神风貌。书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花，它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。因此，书法艺术愈加受到世人的青睐。在《易经·系辞》中有“形而上者谓之道，形而下者谓之器”之说，“形而上”意为精神本体，“形而下”是派生出来的具体事务。中国书法正是以具体的笔墨展现出自然的无限，在有形的笔墨之外，给人以自由想象的精神空间，畅游在浩瀚的艺术世界里，思想境界也得以升华。
说起书法创作，必然涉及到形式，也可称为格式，或品式、幅式，是书法篇幅的规格。形式是书法创作过程中不可缺少的重要因素，大体上可分为条幅、中堂、条屏、对联、横披、册页、手卷、手札、斗方、肩面和匾额等。
本套丛书介绍了各个书体的起源、演变与发展，以及技法解析、经典碑帖欣赏，同时较全面系统地介绍书法创作的不同形式，并提供了大量创作形式作为参考，有助于广大书法爱好者根据书写内容或不同要求，创作出满意的书法作品。
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