教学在线系列丛书——色彩静物临摹.pdf

什么样的色彩能“杀场”

色彩相对于速写和素描而言，是一门“形色兼备”的考试，它既要求画面造型准确，又要求画面色调完整，但在“形”与“色”的平衡之间，考试标准更加倾向于色彩关系的完整性，色彩表现有其特殊的方式和规律，以色彩表达空间，以冷暖表明体面，以色调表现气氛，这是色彩考试的主要判断依据，既不能以塑造形体为理由放松对色彩关系的把握，也不能以直泄色彩为理由忽视造型的严谨，而“以色造型”就是二者最好、最完整的结合与统一。对应于素描关系中的黑白、虚实、强毒表达，色彩关系则是冷暖、深浅、纯灰的集中体现，一个诉者于分析，另一个商托于感受，如果说索描关系的表现意义倾向理性，那么色彩关系的表现意义更多的则是感情。

——摘自《清华大学美术学院2012年高分试卷评析》

初学者要脚踏实地

大家在翻阅这本书时就会发现，整本书的画都是画得很实在的，没有太多花哨的技法，但却将画面中规律性的东西阐述得很清楚，这是我想表达想强调的，所以在选画时有意地略去了一些比较表现的作品，现在很多人，甚至是大部分人都把所谓的“松”当作一张色彩静物好坏的标准，似乎用笔成了最重要的，却往往忽略了很多画面本质性的东西，比如对物体造型（包括体积和形的特征以及形趣味性）的把握，质感的本质是什么，空间是怎么回事，色调的认识（而不是千篇一律的灰调、中性调）等等。

初学者还是应该从基础出发，认真地研究色调，形体，空间，质感等这些基本规律，而不是一上来就研究如何用笔更满酒，假若只是流于表面的表现，将会严重阻碍你以后的进步。

临摹解决的是规律而不是风格

临摹要有目的，我们之所以要临摹是因为我们遇到了问题，要解决问题，但我认为要解决的绝不应该是风格问题，而是对画面规律性的东西的理解。风格是根据你对画面的理解，对材料的掌握，以及你的性格、习惯而自然形成的，有些同学对颜色很敏感，那他四画可能自然而然地就会把重心放到颜色上，有些同学则是对形体理解得很透彻，也很喜欢厚重的画面，那可能厚重，有体量就是他画面的风格。又比如有些同学性格就比较内秀、清新，那他的画面所呈现出来的感觉也许就是这样的，但有些同学性格就很新爽，画画也很大气也很放得开，这就是他作画的特点，也就是他的风格，你就不能要求这两类人都因得很秀气或都要他们很大气，但他们同样需要解决的是色调、形体、空间、质感这些根本问题，只有基于理性的感性才能站得住脚。所有风格、表现手法的东西都不需要学，也不用学，它是自然而然的，如今全国考生都国成一样，考卷干篇一律，不得不说这是问题，毫无感受性，毫无特点可言。

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