约瑟夫·博伊斯（Joseph Beulys，1921~1066）是德国著名的艺术家，以雕塑、装置. 行为、观念为主要创作形式。他进行的思考与实践不仅带来了媒介上的突破，而且也为随后艺术的发展奠定了重要的理论基础，被认为是20世纪七八十年代欧洲前卫艺术最有影响力的领导人。
博伊斯的理论主要包括两点，即"扩展的艺术概念"和"社会雕塑"。这两个观点的核心，实际上就是人本主义的艺术概念。博伊斯曾经宣称："人人都是艺术家，一旦与他们相应的自由创作活力被测发并彰显出来，他们固有的艺术群好就会使任何媒介都转变为艺术作品。"这实际上就是博伊斯所说的"扩展的艺术概念"，他认为可以把一切媒介和人类的行为初始括到艺术的概念中来。这句话后来被人们简化为"人人都是艺术家"，并且成为后现代艺术中的一句经典口号。
生活、自然与素描
提起博伊斯，大家对他作品的了解是装置、观念、雕塑和行为艺术，在这里，我要给大家介绍和展示他的素描、创作手稿、笔记和一些小品。很多作品并不是艺术成品，而是一个创作思路的记录与探索，成是一些不成型的心理痕迹。比起他成型的、深入人心的作品，这些手稿也许做不足道，但是手稿对于任何一个艺术家来说，都是他创作的发起点和不可缺少的创作经历。有些手稿本身就是一件珍贵的艺术作品。
我认为手稿的形成有三种途径：有意识的创作探索；无意识的信手勾画；写生成生活的快速记录（速写或数写）。
一个成功的作品背后饱含了太多艺术家的感受与思考，而这些东西最初是非常抽象的，艺术家对这些抽象的东西进行勾画和横圈记录，慢慢地形成脑中具象的雏形，反复修改，最终形成作品的完成形式。
还有很多手稿是随手勾画的，属于下意识的产物。就像我们在目常百无聊赖时或接电话时围然的产物，回过神来一看这些信手勾画出来的东西，又对艺术家自己有所触动，把一些能用的东西加入自己创作的一些想法进行整理与规划，最后形成作品。我记得法艺术家王公懿对我说过：“有些作品的初稿是和别人打电话时无聊，手下需要划拉点什么，信手勾出来的，按完电话一看很多东西不错，就留下来发展一下，很多都成了自己很满意的作品。”看来有些手稿中，偶然的东西很多.
另外就是我们最常见的一种写生成累写，这是艺术家直接从生活中吸取和提炼素材，经过整理和变化形成作品。我们可能都有这种经历，比如在出门时看到一个非常美丽成对自己非常有感触的事情或场景，当场写生或回去以后记录下来，再整理成作品或格子。我自己在没有创作感觉的时候就出去翻达，有些景色和有意思的场景我就记录下来，成回去以后按照印象默写下来，我的很多创作就是这么出来的。这种方式并不是被动的创作，因为你发现的想要记录的场景或情节并不是所有人都有感触，而只是和你的兴趣点有所重合，而你的写生或记录也是以自己的方式表达出来的
这三种方式都是对脑中要创作的抽象的东西具像化的一种途径。手稿在博伊斯一生的创作历程里更不可缺少，尤其是他的生活经历与创作方式更离不开大量的手稿。
1921年5月12日，博伊斯出生在德国莱茵河下游的克列弗尔德（Kreeld）... ...
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