戏剧影视艺术二十讲.epub

第一卷戏曲编第1章古典怎样走向现代——昆曲《牡丹亭》与当代青年第2章既“醉”且“贵”的写意美——梅兰芳《贵妃醉酒》第3章 “人”的探询与还原——新编京剧《曹操与杨修》第4章弦歌不绝，异彩纷呈——越剧与浙江戏剧艺术第5章来自乡野的清新——黄梅戏《天仙配》第二卷话剧编第6章青春与爱情的抒情诗——沙士比亚《罗密欧与朱丽叶》第7章灰色人生与心灵的镜像——阿瑟·密勒《推销员之死》第8章心灵悲剧的重新挖掘与演绎——苏州评弹版《雷雨》第9章 “配合不上”的不安之作——老舍《茶馆》第10章改革与改革者的历史困境——新编历史剧《商鞅》第三卷电影编第11章 “平民”导演的浮沉——冯小刚《天下无贼》《夜宴》第12章危楼间的钢索——贾樟柯《三峡好人》第13章单纯的复杂——张艺谋《千里走单骑》第14章剑气豪侠儿女梦——李安《卧虎藏龙》第15章武侠片的动态美——《精武门》《精武英雄》第四卷电视编第16章传奇草根与游戏色彩——电视剧《我的兄弟叫顺溜》第17章畅销元素与励志人生——电视剧《五星大饭店》第18章别一种成长叙事——电视剧《恰同学少年》第19章中国美学与电视纪录——《苏园六纪》《烟波太湖》等苏州风物第20章电视栏目观察与思考——《锵锵三人行》《非诚勿扰》等

第1章古典怎样走向现代——昆曲《牡丹亭》与当代青年
昆曲发源于元末苏州地区的昆山一代，至今已有600多年历史，原来称作昆山腔，乃元明南戏四大声腔之一。作为中国现存最古老的戏剧样式，昆曲素有“百戏之祖，百戏之师”之称。她典雅秀逸，是中华戏苑中雅文化艺术的杰出代表。无歌不舞，歌舞合一，唱做并重，为其最引人瞩目的表演风格。音乐圆润细腻幽长，称为“水磨腔”，舞姿优雅细腻，昆曲舞台艺术熔诗、乐、歌、舞于一炉，最具抒情写意的诗意美。2001年5月18日，联合国教科文组织宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，昆曲位列榜首，显示出它的世界性的艺术价值。汤显祖的《牡丹亭》不仅是中国古典文学名著，而且是昆曲舞台上历演不衰的经典剧目。
自2004年以来，由著名作家白先勇领衔，苏州昆剧院制作的青春版昆曲《牡丹亭》，已经演出200余场次。除了在美国、欧洲和日本的世界巡演，青春版《牡丹亭》几乎演遍了国内著名的高等学府如北大、浙大、北师大、南开、南大、复旦、同济等，受到了大学生们热情的欢迎。“百戏之祖”昆曲历经600多年沧桑走进当代，一度知音难觅，应者寥寥，几近泯灭。如果说50年前浙昆《十五贯》“一出戏救活了一个剧种”，50年后海峡两岸联手打造青春版《牡丹亭》，则可谓“一出戏普及了一个剧种”，传统文脉薪火相续，初显燎原之势，这对于整个中华戏曲界乃至文化界都是振奋人心的大事件。戏曲的生命在于观众，古老的昆曲要走向未来，必须向当代青年寻找新知。在文化消费平面化、粗糙化、快餐化、感官化占主流的今天，雅致蕴藉的青春版昆曲《牡丹亭》何以能够在大学生群体中激起广泛强烈的共鸣？这是一个值得深入探讨的问题。
《牡丹亭》与昆曲的结缘由来已久，石韫玉说：“汤临川作《牡丹亭》传奇，名擅一时。当其脱稿时，翌日而歌儿持板，又一日而旗亭树赤帜矣。”现代以来，经俞振飞、梅兰芳、程砚秋等大师的精彩演绎，使之成为昆曲的经典剧目。可以说，正是“案头文学”与“演唱之曲”的相生互动成就了昆曲《牡丹亭》“姹紫嫣红四百年”的盛况。如何续写昆曲与《牡丹亭》的当代辉煌？白先勇先生认为，“昆曲的前途，在于培养年轻的演员，吸引年轻的观众”，因此他以青春版为主打、以大学校园为阵地大力推介昆曲《牡丹亭》，其目的就是要在传承经典的基础上，让古老的昆曲焕发新的生命。然而，鉴于当代青年的审美趣味、欣赏习惯现状，既要保持昆曲的原汁原味，又要让昆曲被青年接受，青春版《牡丹亭》面临一系列有待解决的矛盾与问题：其一，表演程式产生的时空假定性同习惯于影像直观的青年观众之间，能否达成稳定的心理默契；其二，昆曲写意、传神的美学原则往往使抒情性较强压倒戏剧性，这与青年观众对故事性的观赏期待之间的心理落差怎样调适；其三，与精致典雅相伴生的舒缓的舞台节奏，是否能避免观众心理疲倦感的产生；其四，才子佳人的传统故事套数能否唤起当代青年的兴趣与共鸣。
与其他任何艺术接受一样，观众欣赏戏曲也必然具有复杂的先在结构，这种先在结构包括文化因素、经验图式、个性心理、知识积累、本能愿望、时代影响等诸多方面。对于充分了解戏曲程式的戏迷来说，他们看戏的关注点往往聚焦于演员的四功五法，以演员表演是否地道作为价值评判标准，观剧愉悦往往从对自我既有观赏经验的超越性验证中产生。正是在这样的意义上，梅兰芳先生当年才指出“中国观众除去要看剧中的故事内容而外，更着重看表演。……群众的爱好程度，往往决定于演员的技术”。然而时过境迁，当代青年观众一方面具有较高的文化修养，但又大多数对戏曲的唱腔、做功等缺乏了解，这种状况决定了他们走进剧场之后，审美要求会更加复杂多元。他们不仅需要看表演，同时需要看故事；他们不仅希望有新鲜的视听享受，也更渴望获得深层次的心灵交流。
作为一门综合性舞台艺术，昆曲包涵乐、歌、舞、戏、诗等五种基本元素。以高度程式化为特点的乐、歌、舞构成舞台形象系统，通过“歌舞演故事”完成戏剧性的舞台呈现，最终实现诗意的传达，这是昆曲艺术舞台流程的三部曲。“从‘戏剧是诗’这一美学观念看，中国戏曲是最理想的戏剧诗形态”，典雅精致的昆曲尤其如此。昆曲的诗不仅是指唱词的文学表达样式，它更是多重艺术元素融通交汇而成的整体美学境界。演员通过表演表现诗，观众通过欣赏领会诗，台上台下在诗意空间中展开心灵的交流与共鸣，是昆曲艺术魅力的核心所在。综观舞台现场，青春版《牡丹亭》能够吸引青年、打动青年的根本原因就在于：在全面占有和发掘原著艺术资源的基础上，以严格恪守昆曲艺术精神与表现原则为前提，对乐、歌、舞、戏、诗诸种艺术元素作出新的创造性的整合与调配。具体而言，大致有三。
一、整本演出：抒情性与戏剧性相生互动，拓展审美空间
《牡丹亭》作为昆曲的经典剧目走进现代，虽然长演不衰，但多是折子戏，即使少数大戏演出，也常常止于《回生》，甚至《游园惊梦》几乎成了它的代名词。这对于曾经“家传户诵，几令《西厢》减价”的《牡丹亭》以及当代观众不免是一种遗憾。此次的青春版以27折整本演出，除还原原著的意义之外，其价值在于拓展了戏曲的审美内涵以及与观众的交流空间... ...
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