诗词欣赏——（十五）

石头城

刘禹锡
山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

这是《金陵五题》的第一首。诗题所标示的石头城，故址在今南京市清凉山。原是楚国金陵城，东汉末年孙权重筑后改名石头城。东晋年间曾加固过。石头城北临长江，南临秦淮河口，是交通要冲、军事重镇。后人常以石头城作为金陵的代称。唐高祖武德八年（公元625年）废弃。金陵是六朝的首都。所谓六朝是指三国时代的孙吴、东晋、宋、齐、梁、陈这六个朝代。它们的寿命都不长，最长的东晋不过一百零三年，最短的齐代才二十三年，其他几个大概三五十年。朝代的迅速更迭，人事的急剧变迁，以及金陵的名胜古迹，都成为写诗的绝好材料。
这首诗用一联对句起头。“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。”“故国”“空城”都是指石头城。“故国”的“故”字，有今昔之感；“空城”的“空”字，有盛衰之慨。象征着六朝繁华的石头城如今已经废弃，但是周围的青山依然是老样子，而长江的潮水也像从前那样拍打着城墙。青山常在，江水长流，而六朝的繁华却已成为历史的回忆。诗人想象，那拍打空城的潮水也会因而感到寂寞的。潮水本来没有感情，无所谓寂寞不寂寞，是诗人把自己的寂寞赋予潮水，说潮水也感到寂寞，这是文艺创作中的移情作用。
后两句“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”。“淮水”指秦淮河。“女墙”是城墙上凹凸形的小墙，也就是城垛。从秦淮河东边升起的月亮，还像六朝时候一样慢慢爬上石头城来，在夜深时分绕过女墙，落向西方。她一天又一天，一年又一年，重复着自己的行程，并不因城的荒废而改变自己的态度。她像一位故人，最了解旧时的繁荣，也最能感受此时的荒凉。可是她的多情又有什么用呢？
这首诗的题目叫《石头城》，但并没有正面描写它。第一句“山围故国周遭在”写的是山；第二句“潮打空城寂寞回”写的是潮。三、四句“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”写的是月。全诗都是用石头城周围的自然景物来烘托石头城，用自然界的永恒反衬石头城的变化，暗示王朝的变迁。整首诗的构思就是建立在这种衬托和对比之上，但前半和后半又有所不同。前半境界开阔，后半笔触细腻；前半好像电影中的全景，后半好像电影中的特写。同中有异，耐人寻味。
从唐人写的诗文看来，他们对六朝似乎有一种特殊的感情。江南一带是经过六朝的开发才繁荣起来的。江南的山川草木、城郭楼台、街巷庙宇，都带着六朝的印记。这一切都会使他们想起六朝的繁华、六朝的歌舞，以及六朝人物的风流。而六朝的灭亡，作为历史的借鉴，又时时给唐人以警告。李白的诗里说：“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。”杜牧的诗里说：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”又说，“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。”都表达了一种历史的沉思。刘禹锡的这首《石头城》也是这样，其中有对于荒废了的古城的惋惜之情，也有因古城荒废而引起的沧桑之感。刘禹锡是一位富有革新精神的思想家和政治家，他能以积极的态度看待历史的变迁，当然不会同情那些已经灭亡的小朝廷。但是六朝的覆亡所提供的教训，是会引起诗人深思的。他在《金陵五题》的第三首《台城》里说：“万户千门成野草，只缘一曲后庭花。”就总结了陈后主荒淫误国的历史教训。《石头城》虽然写得很含蓄，没有明白地说出这类意思。但在历史兴亡的感慨背后，恐怕不能说没有更深刻的思想。

酬乐天扬州初逢席上见赠

刘禹锡
巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

唐敬宗宝历二年（公元826年），刘禹锡罢和州（今安徽和县）刺史任返洛阳，同时白居易从苏州归洛，两位诗人在扬州相逢。白居易在筵席上写了一首《醉赠刘二十八使君》诗相赠：“为我引杯添酒饮，与君把箸击盘歌。诗称国手徒为尔，命压人头不奈何。举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎。亦知合被才名折，二十三年折太多。”刘禹锡便写了《酬乐天扬州初逢席上见赠》来酬答他。
刘禹锡这首酬答诗，接过白诗的话头，着重抒写这特定环境中自己的感情。白居易在赠诗中对刘禹锡的遭遇无限感慨，最后两句说：“亦知合被才名折，二十三年折太多。”一方面感叹刘禹锡的不幸命运，另一方面又称赞了刘禹锡的才气与名望。大意是说：你该当遭到不幸，谁叫你的才名那么高呢！可是二十三年的不幸，未免过分了。这两句诗，在同情之中又包含着赞美，显得十分委婉。因为白居易在诗的末尾说到二十三年，所以刘禹锡在诗的开头就接着说：“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”自己谪居在巴山楚水这荒凉的地区，算来已经二十三年了。一来一往，显出朋友之间推心置腹的亲切关系。
接着，诗人很自然地发出感慨道：“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。”说自己在外二十三年，如今回来，许多老朋友都已去世，只能徒然地吟诵“闻笛赋”表示悼念而已。“闻笛赋”指晋向秀所作《思旧赋》，秀与嵇康、吕安等人友善，嵇、吕死后，向秀经过当年的旧居，听到邻人的笛声，有感而作此赋。刘禹锡原来与王叔文、柳宗元等是好友，此时他们都已去世，所以用“闻笛赋”的典故抒怀。此番回来恍如隔世，觉得人事全非，不再是旧日的光景了。后一句用王质烂柯的典故，据《述异记》记载，晋人王质入山砍樵，见二童子下棋，看到终局，发现手中的斧柄（柯）已经朽了，回乡后才知道已经历了一百年。诗中这两个典故既暗示了自己贬谪时间的长久，又表现了世态的变迁，以及回归之后生疏而怅惘的心情，涵义十分丰富。
白居易的赠诗中有“举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎”这样两句，意思是说同辈的人都升迁了，只有你在荒凉的地方寂寞地虚度了年华，颇为刘禹锡抱不平。对此，刘禹锡在酬诗中写道：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”刘禹锡以沉舟、病树比喻自己，固然感到惆怅，却又相当达观。沉舟侧畔，有千帆竞发；病树前头，正万木皆春。他从白诗中翻出这二句，反而劝慰白居易不必为自己的寂寞、蹉跎而忧伤，对世事的变迁和仕宦的升沉，表现出豁达的襟怀。这两句诗意又和白诗“命压人头不奈何”“亦知合被才名折”相呼应。二十三年的贬谪生活，并没有使他消沉、颓唐。正像他在另外的诗里所写的：“莫道桑榆晚，为霞尚满天。”（《酬乐天咏老见示》）他这棵病树仍然要重添精神，迎上春光。这两句诗形象生动，至今仍常常被人引用，并赋予它以新的意义，说明新事物必将取代旧事物。
正因为“沉舟”这一联诗突然振起，一变前面伤感、低沉的情调，尾联便顺势而下，写道：“今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。”点明了酬答白居易的题意。意思是说，今天听了你的诗歌不胜感慨，暂且借酒来振奋精神吧！刘禹锡在朋友的热情关怀下，表示要振作起来，重新投入到生活中去。诗情起伏跌宕，沉郁中见豪放，是酬赠诗中优秀之作。

李凭箜篌引

李 贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

李贺生前曾经亲自把自己的诗釐为四编二百二十三首，交给他的朋友沈子明。大和五年（公元831年），李贺死后十五年，杜牧应沈子明之请为之作序。这就是流传至今的各种李贺集的祖本。到宋代又有外集一卷二十三首。只活了二十七岁的李贺，就是用他这二百多首诗构筑成一座神奇怪异、虚荒诞幻而又绚丽多彩的迷宫，吸引了历代的读者。
李贺也许天生就是一个内向而敏感的人，羸弱的身体，早熟的智慧，透露了这样的消息。而世俗的偏见和同辈的嫉妒像沉重的石板压在他的身上，连参加考试的机会都不给他，从政的道路从此也就堵死了。他在诗中抒写浓雾般的苦闷，好像一个失魂落魄的孩子，总在悽悽惶惶地寻觅着，又总是什么也寻不到，这是“安史之乱”以后诞生的一代人的普遍感觉。同时他又编织着色彩斑斓的憧憬，他相信自己的才能总会得到赏识，即使得不到人间皇帝的赏识，也会得到天帝的赏识。他临终前的幻觉（天帝召他为新建的白玉楼题记）正是多年的期望，期望知遇人君，不过把召唤者从人间改为天上而已。
就诗歌艺术而言，李贺至少有两方面的意义。第一，他是新的艺术表现方法的开拓者，意象的捕捉、意象的组合、语言的新奇，使我们觉得他简直是20世纪现代派诗歌的先驱。第二，他有相当多的诗，若论趣味、情调、其所构成的氛围，已和传统的诗不同，而具备了词的内在特质，似乎可以说是诗中之词。诗、词这两种体裁并不是截然割裂的，生活在词开始兴盛的中唐时期，李贺的歌诗可以看成是从诗到词的一座桥梁。
“李凭”，《全唐诗》凡两见，除此诗外还有杨巨源的两首七言绝句《听李凭弹箜篌》：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。君王听乐梨园暖，翻到云门第几声？”“花咽娇莺玉漱泉，名高半在御筵前。汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。”由此可见，李凭是梨园艺人，曾在宫廷演奏，并获得皇帝赏识。杨巨源，两《唐书》均无传。据《唐才子传校笺》《唐五代文学编年史》考证，韩愈长庆四年（公元824年）所作《送杨少尹序》（即杨巨源）言及其年七十。其生年当为唐玄宗天宝十四载（公元755年）。杨巨源于贞元五年（公元789年）进士及第，宪宗元和九年（公元814年）征为著作郎，宪宗元和十一年（公元816年）为太常博士，宪宗元和十三年（公元818年）迁虞部员外郎，约穆宗长庆元年（公元821年）改任国子司业，在京师时间较长，所以能亲自听到李凭弹箜篌。他的诗题中有一个“听”字，也可见是亲自听到的。至于他的卒年已不可考，但据贾岛、刘禹锡有关的诗，文宗大和四年（公元830年）杨巨源尚在河中少尹任，次年已经七十六岁，其卒年不会早于此年。
李贺生于德宗贞元六年（公元790年），卒于宪宗元和十一年（公元816年）。李贺于宪宗元和五年（公元810年）始官太常寺奉礼郎，掌君臣版位，以奉朝会、祭祀之礼（《新唐书·百官志》），也有可能听到李凭的弹奏。
另外，顾况有一首七古《李供奉弹箜篌歌》，描写很细致，乐器如何，动作如何，李供奉的仪态身材如何，声音如何，效果如何，以及天子和王侯将相喜爱的程度如何，一一写来，如同一篇实录，可见顾况是亲自听过李供奉弹奏的。供奉，特指以某种技艺或姿色侍奉帝王的人，李供奉是以善弹箜篌侍奉皇帝的。从诗中的描写看来，似是女性，如“指剥葱，腕削玉”。五代前蜀王建墓棺座浮雕，有弹箜篌图，弹奏者的服饰表明是女性。《古诗为焦仲卿作》:“十五弹箜篌”，也是妇女弹箜篌。是不是箜篌专由女人弹奏？有待进一步研究。
那么，这首诗的李供奉是否李凭呢？
先看弹奏的乐器，“箜篌”是弹弦乐器，分卧式（七弦）、竖式（二十三弦）两种。《史记·孝武本纪》裴骃集解引徐广曰：“应劭云：武帝令乐人侯调始造箜篌。”《隋书·音乐志下》：“今曲项琵琶、竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏旧器。”《旧唐书·音乐志》：“箜篌，汉武帝使乐人侯调所作，以祠太一。或云侯辉所作，其声坎坎应节，谓之坎侯，声讹为箜篌。……旧说亦依琴制，今按其形，似瑟而小，七弦，用拨弹之，如琵琶。竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之。体曲而长，二十有二弦，竖抱于怀，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。凤首箜篌，有项如轸。”（“二”“三”形近，每易互讹。如《书》:“咨女二十有二人。”王引之《经义述闻》曰：“上‘二’字当作‘三’，传写者脱去一画耳。”《汉书·地理志》:“二都得百里者百。”汲古阁本作“三都得百里者百。”《礼记》:“舜葬苍梧之野，盖三妃未之从也。”《后汉书·赵咨传》作“二妃不从”。沈钦韩《疏证》曰：“‘二’当作‘三’。”）日本正仓院保存两张。可见箜篌是中国本土的乐器，竖箜篌则是胡乐器。顾况和李贺所写的都是竖箜篌，顾况诗曰“起坐可怜能抱撮”，显然是竖箜篌。李贺诗曰“二十三丝动紫皇”，也是竖箜篌。这似乎为他们是同一人提供了一点证据，但仅凭这一点不能做结论。再从时代看，顾况约生于唐玄宗开元十五年（公元727年），约卒于宪宗元和十一年（公元816年），享年九十。据《唐才子传校笺》及《唐五代文学编年史》考证，顾况于德宗贞元三年（公元787年）以秘书郎征入朝，贞元五年（公元789年）贬授饶州司户参军。顾况在京师期间，李贺尚未出生。现在把他们三人在京师的时间排列如下：
德宗贞元三年（公元787年）顾况以秘书郎征入朝
德宗贞元五年（公元789年）顾况贬授饶州司户参军
德宗贞元六年（公元790年）李贺生
宪宗元和五年（公元810年）李贺始官太常寺奉礼郎
宪宗元和八年（公元813年）李贺东归昌谷
宪宗元和九年（公元814年）杨巨源为著作郎，入朝
宪宗元和十一年（公元816年）李贺卒、顾况卒
宪宗元和十一年（公元816年）杨巨源为太常博士
宪宗元和十三年（公元818年）杨巨源迁虞部员外郎
穆宗长庆元年（公元821年）杨巨源改任国子司业
顾况听李供奉弹箜篌在公元787年至789年之间，杨巨源听李凭弹箜篌，大概在公元814年至825年之间，李贺写李凭大概在公元810年至813年之间，而这时顾况早已不在京师了。然则顾况所写的李供奉，是不是二十多年后杨巨源和李贺所写的那个李凭呢？如果顾况当时所写的李供奉二十岁，这时已经四十多岁了，技艺固然会有长进，姿色如何，还能否引起皇帝的兴趣，就很难说了。
所以我不敢贸然地说李供奉就是李凭，也不敢贸然地说李凭就是女的。也许李凭是另外一个人，也擅长箜篌，并被召入宫廷弹奏。
箜篌引，乐府曲名。《古今注》有详细记载，不赘述。古辞曰：“公无渡河，公竟渡河。公堕河死，当奈公何。”
以上算是题解，介绍了有关的资料。现在讲李贺的诗。
“吴丝蜀桐张高秋”这一句很值得玩味。“吴丝”“蜀桐”，指吴地的丝弦，蜀地的桐木，都是制作箜篌的好材料，这里是以箜篌的局部代指全体，而且说这是一把很好的箜篌。“张”的意思是为乐器上弦，《汉书·董仲舒传》：“法出而奸生，令下而诈起，如以汤止沸，抱薪救火，愈甚亡益也。窃譬之琴瑟不调，甚者必解而更张之，乃可鼓也；为政而不行，甚者必变而更化之，乃可理也。当更张而不更张，虽有良工不能善调也；当更化而不更化，虽有大贤不能善治也。”张籍《宫词》二首其二：“黄金捍拨紫檀槽，弦索初张调更高。尽理昨来新上曲，内官帘外送樱桃。”调弦是弹奏之前必有的动作，所以“张”字也可指弹奏。《楚辞·远游》：“张《咸池》奏《承云》兮，二女御《九韶》歌。”“张”字与“奏”字对举，可为证。“高秋”，李琦注：“《岁华纪丽》：九月曰高秋，亦称暮秋。”是也。吴均《胡无人》曰：“高秋八九月，胡地早风霜。”陈子昂《秋园卧病呈晖上人》：“八月高秋晚，凉风正萧瑟。”也可为证。这句诗的意思就是李凭用一把很好的箜篌在暮秋弹奏，从王琦以来各家的注解都是如此。王琦《李长吉歌诗汇解》：“高秋咏其时。”叶葱奇《李贺诗集》：“高秋的时候，弹起箜篌来。”
这意思很普通，而且几乎没有什么诗意。但是，这句诗七个字的安排，是把表示时间的状语放在动词后面宾语的位置，让我们产生另一个想象：是李凭的音乐张开了高秋的景象，或者说是李凭张开了一幅高秋的图画，或者说李凭的音乐高昂激越有金秋之声。如果把后面诗中秋景的描写，既解释为弹奏的时间背景，又当成音乐所产生的效果，也未尝不可，这就有很浓的诗意了。
“空山凝云颓不流”，写音乐的效果，当然是暗用《列子·汤问》所载秦青“拊节悲歌，声震林木，响遏行云”的典故。不过这个典故已经用滥了，失去新鲜感。李贺加以点染，放到空山的背景上，以增加形象性；又用“颓”字代替“遏”字，“颓”有下坠或崩塌的意思，表现一种动态，空山的云坠落下来，然后凝结不流了。这就有了化腐朽为神奇的效果。李贺喜用“颓”字，《昌谷诗》：“遥峦相压叠，颓绿愁堕地。”《静女春曙曲》：“粉窗香咽颓晓云，锦堆花密藏春睡。”“空山”，宋本作“空白”，或曰指天空，但只是猜测，前人没有用例，似不如“空山”为好。
“江娥啼竹素女愁”，这一句可以有两种解释：一种是用神女的哭泣之声形容音乐的哀怨；另一种是写音乐的效果。“江娥”，就是湘妃，舜的两个妃子娥皇和女英。舜崩，二妃以涕挥竹，竹尽斑。见于张华《博物志》，故事人所熟知。“素女”,《史记·孝武本纪》:“泰帝（太昊伏羲氏）使素女鼓五十弦琴，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”可见她是一位擅长弹瑟的神女。其实还有第三种解释：李凭弹箜篌的神奇犹如湘妃、素女之鼓瑟。因为湘妃也是善于鼓瑟的，《楚辞·远游》:“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷。”
三句之后才写到李凭：“李凭中国弹箜篌”，上面说过，箜篌分卧式和竖式两种，竖式的是从西域传来的，所以这里特别说到“中国”。“中国”，指“京都”。《诗·大雅·民劳》：“惠此中国，以绥四方。”毛传：“中国，京师也。”按照一般的写法，这一句本来应该放到一开头就说的：“李凭中国弹箜篌，空山凝云颓不流。吴丝蜀桐张高秋，江娥啼竹素女愁。”但李贺偏不这样写，他先铺陈音乐，然后再说演员。这就好像京剧演员先在幕后唱一两句，然后再走出来，有先声夺人的效果。
“昆山玉碎凤凰叫”这一句是比拟箜篌的声音。昆山即昆仑山，也是神话中的山，相传出产美玉，李斯《谏逐客书》：“今陛下致昆山之玉，有随和之宝。”桓宽《盐铁论·力耕》：“美玉珊瑚出于昆山，珠玑犀象出于桂林。”玉碎之声清脆，昆山之玉其碎声更可想见了。凤凰是神话中的鸟，虽然谁也没听过凤凰叫，但历来关于凤鸣有很多描写，都是很美的，《吕氏春秋·孟春纪》说：黄帝使伶伦作为律，伶伦自大夏之西，昆仑之阴，取竹断两节间而吹之，以听凤凰之鸣，这是实写。还有用凤鸣作比喻的，《世说新语》:“张华见褚陶，语陆平原曰：‘君兄弟龙跃云津，顾彦先凤鸣朝阳，谓东南之宝已尽，不意复见褚生！’陆曰：‘公未睹不鸣不跃者耳。’”（赏誉）“籍乃嘐然长啸，韵响寥亮。苏门先生乃逌尔而笑。籍既降，先生喟然高啸，有如凤音。”（棲逸）总之，凤凰叫是一种很美的声音，至于究竟是怎样的声音，那就全凭个人的想象了。也许从鹤鸣可以想见那是一种柔和的声音吧。箜篌有带凤首者，然则是将听觉和视觉连在一起了。
“芙蓉泣露香兰笑”，是写声音的效果，还是写音乐的声音，似乎两种讲法都可以。芙蓉可以哭，香兰可以笑，想象已很奇特，芙蓉哭还哭出了泪水，这就更奇特了。
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”班固《西都赋》：“披三条之广路，立十二之通门。”汉赵岐《三辅决录》：“长安城，面三门，四面十二门。”“十二门”就是指长安。“融”，王琦《李长吉歌诗汇解》释为“言其声能变易气候，即邹衍吹律而温气至之意。”叶葱奇《李贺诗集》:“说他把京师的气候都变暖了。”案：“融”确有和煦之意，但联系全诗来看，此处似作明亮解为宜。唐沈亚之《湘中怨》:“醉融光兮渺渺㳽㳽，迷千里兮涵烟眉。”“融冷光”者意谓亮起冷光。为何说是冷光呢？这就涉及李贺这首诗的构思和用词的色调了。这首诗写的全是想象中的神怪世界，那些受李凭音乐感动的大都是神或者是怪，如江娥、紫皇、神妪、老鱼、瘦蛟、吴质、寒兔。在这个世界中，光也就成了冷光，也只有冷光才能渲染出全诗的气氛。“冷光”，孟郊《苦寒吟》:“天寒色青苍，北风叫枯桑。厚冰无裂文，短日有冷光。敲石不得火，壮阴夺正阳。苦调竟何言，冻吟成此章。”“紫皇”，沈约《郊居赋》:“降紫皇于天阙”。《太平御览》道部一引《秘要经》:“太清九宫皆有僚属，其最高者称太皇、紫皇、玉皇。”“动紫皇”是说把天上的紫皇都感动了。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”《淮南子·览冥训》：“往古之时，四极废，九州裂，天不兼覆，地不周载，火爁炎而不灭，水浩洋而不息，猛兽食颛民，鸷鸟攫老弱。于是女娲炼五色石以补苍天，断鳌足以立四极，杀黑龙以济冀州，积芦灰以止淫水。”女娲补上去的那一块天又惊破了，从破缝中落下秋雨来，这雨是李凭的音乐逗引下来的。“逗”，是逗引的意思。
“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。”王琦注：“《搜神记》（卷四）：永嘉中，有神见兖州，自称樊道基，有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。所谓神妪疑用此事。”又引《列子·汤问》：“匏巴鼓琴，而鸟舞鱼跃。”此二句意谓李凭于梦中教神妪，而使老鱼、瘦蛟感动。“教”也可解释为叫、令，令神妪、老鱼、瘦蛟都跳起舞来。
“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”“吴质”，三国时人，曹丕有《与吴质书》，但与月亮无涉，疑是吴刚之误。《酉阳杂俎》卷一：“异书言月桂高五百丈，下有一人常砍之，树创遂合，人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。”这两句是说，月宫里的吴刚倚在桂树上睡不着觉，玉兔被斜飞的露水打湿了，整个月亮也都显得湿漉漉的。这两句很有意境，似乎是表现音乐停止以后的馀韵。音乐停止了，听众（吴质和玉兔）却还不肯走。“吴质不眠倚桂树”，何其潇洒！“斜飞”的“斜”字尤有情趣。那些受李凭音乐感动的大都是神或者是怪，如江娥、紫皇、神妪、老鱼、瘦蛟、吴质、寒兔。不知道李贺这样写是否寓有言外之意，但不妨这样想象：这位才能出众的音乐家，他的具有震撼力的音乐只能在神怪的世界里找到知音。这里面是否寄托了李贺这位天才自己的孤独之感呢？
陈本礼《协律钩玄》云：“此追开、宝小人祸国之由始也。”钱仲联先生《李贺年谱会笺》于宪宗元和元年（公元806年）下曰：“借音乐声以写王叔文诸人从事政治革新活动，初得顺宗信任，最后失败之过程。”恐非是。
这是一首颇有现代派意味的诗歌。诗人的想象自由驰骋，没有时间和空间的局限，忽此忽彼，跳跃腾挪；全诗由一个个破碎的印象缀合起来，一个个奇特的意象叠加起来，没有一贯的逻辑的线索。这都是现代派惯用的手法。“吴丝蜀桐张高秋”，这类句子也是典型的现代派诗句。

老夫采玉歌

李贺
采玉采玉须水碧，琢作步摇徒好色。
老夫饥寒龙为愁，蓝溪水气无清白。
夜雨冈头食蓁子，杜鹃口血老夫泪。
蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水。
斜山柏风雨如啸，泉脚挂绳青袅袅。
村寒白屋念娇婴，古台石磴悬肠草。

这首诗是写采玉的艰苦劳动和痛苦心情。唐代长安附近的蓝田县以产玉著名，县西三十里有蓝田山，又名玉山。它的溪水中出产一种名贵的碧玉，叫蓝田碧。但由于山势险峻，开采这种玉石十分困难，民工常常遇到生命危险。《老夫采玉歌》便是以这里为背景。
首句重叠“采玉”二字，表示采了又采，没完没了地采。“水碧”就是碧玉。头两句是说民工不断地采玉，不过是雕琢成贵妇的首饰，徒然为她们增添一点美色而已。“徒”字表明了诗人对于这件事的态度，既叹惜人力的徒劳，又批评统治阶级的骄奢，一语双关，很有分量。
从第三句开始专写一个采玉的老汉。他忍受着饥寒之苦，下溪水采玉，日复一日，就连蓝溪里的龙也被骚扰得不堪其苦，蓝溪的水气也浑浊不清了。“龙为愁”和“水气无清白”都是衬托“老夫饥寒”的，龙犹如此，水犹如此，人何以堪！
下面两句就“饥寒”二字作进一步的描写：夜雨之中留宿山头，其寒冷可想而知；以榛子充饥，其饥饿可想而知。“夜雨冈头食蓁子”这一句把老夫的悲惨境遇像图画似地展现在读者面前，具有高度的艺术概括力。“杜鹃口血老夫泪”，是用杜鹃啼血来衬托和比喻老夫泪，充分表现了老夫内心的凄苦。
七、八句写采玉的人经常死在溪水里，好像溪水厌恶生人，必定要置之死地。而那些惨死的人，千年后也消不掉对溪水的怨恨。“恨溪水”三字意味深长，正如清代王琦所说：“夫不恨官吏，而恨溪水，微词也。”这种写法很委婉，对官府的恨含蓄在字里行间。
接下来作者描绘了令人惊心动魄的一幕：山崖间、柏林里，风雨如啸；泉水从山崖上流下来形成一条条小瀑布，采玉人身系长绳，从断崖绝壁上悬身入水，只见那绳子在狂风暴雨中摇曳着、摆动着。那是多么危险的情景啊！就在这生命攸关的一刹那，采玉老汉看到古台石级上的悬肠草，这草又叫思子蔓，不禁使他想起寒村茅屋中娇弱的儿女，自己一旦丧命，他们将怎样为生呢！
早于李贺的另一位唐代诗人韦应物写过一首《采玉行》，也是取材于蓝溪采玉人的生活，诗是这样的：“官府征白丁，言采蓝溪玉。绝岭夜无家，深榛雨中宿。独妇饷粮还，哀哀舍南哭。”对比之下，李贺此篇立意更深，用笔也更锋利，特别是对老夫的心理有很细致的刻画。
《老夫采玉歌》是李贺少数以现实社会生活为题材的作品之一。它既以现实生活为素材，又富有浪漫主义的奇想。如“龙为愁”“杜鹃口血”，是奇特的艺术联想。“蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水”二句，更是超越常情的想象。这些诗句渲染了浓郁的感情色彩，增添了诗的浪漫情趣，体现了李贺特有的瑰奇艳丽的风格。
从结构上说，诗一开头就揭露统治阶级强征民工采玉，是为了“琢作步摇徒好色”，语含讥刺。接着写老夫采玉的艰辛，最后写暴风雨中生命危殆的瞬间，他思念儿女的愁苦心情，把诗情推向高潮。这种写法有震撼人心的力量，给读者以深刻难忘的印象，颇见李贺不同凡响的艺术匠心。

梦天

李贺
老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。
玉轮轧露湿团光，鸾珮相逢桂香陌。
黄尘清水三山下，更变千年如走马。
遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。

此诗历来不被人重视，各种唐诗选本中只有《唐诗品汇》《唐诗快》等少数几种选录。但此诗对于了解李贺很有意义，且看杜牧《李贺集序》和李商隐《李长吉小传》便知。
这首诗写梦中天上境况。
前四句写月亮。首句以兔、蟾代指月，复以“老”形容兔，以“寒”形容蟾，且曰“老兔寒蟾”皆在哭泣，“老”字、“寒”“泣”字，皆出于诗人的想象，可见其用字之狠重。似乎兔与蟾之在月宫岁月已久，寂寞之甚。“泣”字下接以“天色”，在长吉想象中，天色竟是老兔、寒蟾泣之而成者耶？或可解释为在天色将晓之际（从下文“露”字可见），老兔、寒蟾皆悲极而泣。“老兔寒蟾泣天色”极写月色之惨淡，天色之朦胧。同是写月，李白曰：“小时不识月，呼作白玉盘。”“罗帷舒卷，似有人开。明月直入，无心可猜。”何等直寻，何等爽朗！长吉则是另一番情境，其心之悲苦，由此可见。
次句“云楼半开壁斜白”，不说“云”，而说“云楼”，这让我们想起李白的《渡荆门送别》：“月下飞天镜，云生结海楼。”也是先写月，再写云，似乎李贺这首诗的开头竟是从李白那首诗演化而来的。云楼开了，但只是半开，意谓半明半暗的，云楼的墙壁只有一半笼罩在月光之中，一道斜白格外显眼，所以说“壁斜白”，李贺笔触之细腻于此可见。此句通过拂晓时云之变化，进一步写月。
第三句“玉轮轧露湿团光”，“玉轮”还是代指月，这没有什么稀奇，宋之问《送赵司马赴蜀州》：“定知和氏璧，遥掩玉轮辉。” 奇特的是李贺想象这“玉轮”在转动，轧在露水上，而且把自己弄湿了。晚唐韩偓《重游曲江诗》：“犹是玉轮曾碾处，一泓秋水涨浮萍”，同一机杼。“团光”也是指月亮，不过换了一个说法。
以上三句都是从外面看月，第四句“鸾珮相逢桂香陌”，则写到月亮之中。月中有桂树，桂树种在街道的两侧，成了一条“桂香陌”。李贺梦想自己在“桂香陌”上遇到嫦娥。“鸾珮”，雕有鸾鸟的玉珮，此指身带鸾珮的嫦娥。李贺《天上谣》曰：“玉宫桂树花未落，仙妾采香垂佩缨。”可以互相参照。但不如李贺自己见到嫦娥更有情趣。
以下四句是从天上观看人间，而且已不限于月宫。“黄尘清水三山下，更变千年如走马。”所谓“三山”，据《博物志》云：“蓬莱、方丈、瀛洲，海中三神山也。”然则“清水”亦当指海水，“黄尘”指陆地。《神仙传》载：东汉桓帝时，麻姑曾应仙人王远（字方平）召，降于蔡经家，为一美丽女子，年可十八九岁，手纤长似鸟爪。蔡经见之，心中念曰：“背大痒时，得此爪以爬背，当佳。”方平知经心中所念，使人鞭之，且曰：“麻姑，神人也，汝何思谓爪可以爬背耶？”麻姑“入拜方平，方平为之起立。坐定，召进行厨，皆金玉盃盘无限也。肴膳多是诸花果，而香气达于内外。擘脯而行之如松柏炙，云是麟脯也。麻姑自说云：‘接侍以来，已见东海三为桑田。向到蓬莱，水又浅于往昔会时略半也。岂将复还为陵陆乎？'方平笑曰：‘圣人皆言海中复扬尘也。'”李贺所谓“黄尘清水”，即海水清浅，当复扬尘之意。这两句用《神仙传》中麻姑与王方平的对话，意谓沧海桑田，互相变更。在人间千年一变，自天上看来不过如走马之迅速。然则人生缥缈，荣华富贵均不可久恃也。
末二句“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”进一步写人间之渺小。“齐州”，犹中州，古时指中国。《尔雅·释地》：“岠齐州以南，戴日为丹穴。” 郭璞注：“岠，去也；齐，中也。”又，古代分中国为九州，其说不一。后以“九州”泛指天下。李贺将这两种说法合在一起，意谓人间陆地不过如九点烟尘而已，大海之深广不过杯水之倾泻而已。李贺《天上谣》曰：“东指羲和能走马，海尘新生石山下。”可以参看。姚文燮评曰：“末二句分明说置身霄汉，俯视天下皆小，宜其目空一世也。”
需要强调的是，这首诗乃是李贺梦想自己上了天，先看到月亮，从外到里，对月亮做了独特的观察和描写。又写遇到嫦娥，又融入麻姑的典故，从天上俯视人寰，沧海桑田，千年一瞬，不仅表现了对天上的向往，又表现了对人世的超越之感。李商隐《李贺小传》载：“长吉将死时，忽昼见一绯衣人，驾赤虬，持一版，书若太古篆或霹雳石文者，云：‘当召长吉。'长吉了不能读，欻下榻叩头，言：‘阿弥老且病，贺不愿去。'绯衣人笑曰：‘帝成白玉楼，立召君为记，天上差乐不苦也。’长吉独泣，边人尽见之。少之，长吉气绝。”李贺在世上因才高而被嫉妒，连进士考试都不能参加，韩愈作《讳辨》曰：“贺举进士，有名，与贺争名者毁之，曰：‘贺父名晋肃，贺不举进士为是。”但仍不能改变李贺的命运，以致他终身沉沦下僚，仅仅做了奉礼郎这样的小官，郁郁而终，年仅二十七岁。李贺之梦想天界，曲折地反映了他在人世间的痛苦。

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