袅袅秋风起，萧萧败叶声。岳阳楼上听哀筝，楼下凄凉江月，为谁明。
雾雨沉云梦，烟波渺洞庭。可怜无处问湘灵，只有无情江水，绕孤城。
古代的岳阳楼，秋风吹着青衣，也许还能听到词人的琴筝呜咽之声。潺潺如流水，萧萧如寒烟。心灵寂静的时候，在岳阳楼看秋色袭来。一切都是古朴，淡然的色调。
袅袅秋风，萧萧败叶，落叶的声音，风起的飒飒之音，拂过楼上客人的心。词人李祁独上岳阳楼，和曾经到过这里的古人先贤一样，看门前流水，听古筝清脆的音调。像是寻觅山水的倦客，寻了位子坐下，饮一杯淡淡的酒。湘水流域拙雅的山水色，濡染耳目，这样的景致是清新飘逸的。这秋风不似扁舟载明月，采撷药草入深山，那秋风是旷达的。也不似梧桐落雨，粉墙琉璃瓦，风是过眼红颜。
写一篇与岳阳楼有关的词，需要有一颗开明，畅达的心灵。岳阳楼，在湘水流域的一座古楼，它有传说中的神奇色彩，带着空灵的美，是词人们聚首的好去处。独坐岳阳楼，这是空旷之感，孤云从四野逼近，这里已经让人感到山雨欲来。秋风起，落叶飘，残败的风景在窗外，孤独而冷清。无关红袖添香，夜读暖茶，岳阳楼在历代词人的笔下都呈现出的是冷清与空旷的色彩。词人的心情是沉重不可安闲的。
那么，风是怎样的让人感到冷意呢？词人固然不是心灰意冷的云游人。
李祁这首词里的“风”，基调是肃然、冷落、孤清。情感色彩是倾向于“悲”的一面。以“萧萧”写枯枝败叶，枯叶是簌簌的细密声响，落在湖畔、古寺。秋风和落叶，秋天常见之景，由此，也就点明了时节。
俗语说，但求与古人心心相印，这古筝之音，即是如此。流水知音，南山菊花，心的栖居，总是需要这暖暖的词句来抚慰。从岳阳楼上传来的古筝之音，是凄愁，可以想象在湖畔上的天空，这音如哀鸿惊弦，如雁阵落日低鸣，细密而尖锐。古筝的声音嘶哑、铿锵、朴拙，客人们落座之后它就开始不断的演绎这聚散离合的曲子。听一听这楼上的孤独曲子，依着栏杆看洞庭的秋天，视野中江上月光也是冷色调的。虽然并没达到能独与天地精神往来的境界，但其所有的内蕴，依然让人不能释怀。
古筝，它的声音能带人回到某一个朝代的黄昏。一切都是暗哑的，低沉的声调徘徊在耳畔。岳阳楼曾经有过多少失意的诗人、雁阵、孤云，随着时间的沉积，它具备了一种情感体验和表达的可能性。
听琴声，慢斟酒，岳阳楼如一座烟雨亭，南北的路人总喜欢进来歇息，舞文弄墨，摆出琴棋。
静坐岳阳楼，看着江水、月光，音乐逐渐会将人的情绪和心事淹没。这就是听音调低沉的古筝之音所体验到的心境。
古乐有雅有哀，它的艺术特质是难于模仿的。哀，是悲伤，悲哀，沉重。哀铮，这个词在古代人的心里，是指向沉痛的情感。古筝音质拙雅、郑重、肃穆，适合表现内心的苦闷与怨愁。它和秋天的萧瑟之景有着共同的歌调。听筝的人，衣袖拂过琴弦，坐在楼上看客人散去，到了黄昏浮云来到窗前。
千年之后，到岳阳楼上去喝一盏酒，悠悠流水渡头依旧不变的沧桑提醒人，旧时的温情尚未改变。“雾雨”，“烟波”，依旧是冷色调。没有明朗的开阔视线，有一种沉闷的气息。这沉闷是由于内心的孤苦，也有几分颓唐的意思。古老的铮，声色依旧，洞庭湖的风景时过境迁，没有当初的雅致了。百年之后，岳阳楼相遇，词人们照例会举杯相庆，吟叹这风景的冷清，人生的凋零与反复。岳阳楼还是那座空空的楼，拨弄古筝的人，倾诉心事的人，都在变化。“可怜无处问湘灵”，湘灵，是指传说中湘水流域的神灵。只是湘灵无处可觅，岳阳楼的词人只能苦心煎熬，没有可以倾诉的对象。江水绕着孤城，这是无可排遣的心事，安闲是不存在的。
独上岳阳楼，有一眼望尽天涯的感觉。岳阳楼的故事作为一个物象，它已经与人们的审美趣味一起定型，成为一个敞怀往事之处。它的悲情、苦情，皆是这篇词的主旨。
岳阳楼里没有隐士，没有闲客，只有愁苦士子。这个黄昏，茶只喝了一半，听着孤苦的古筝，似乎在座的都不胜唏嘘。
只是人生的际遇如此，凄凄冷月，这琴声，清茶为谁倒弹奏，为谁所沏又有何妨呢？
